L’entretien du violon à l’atelier

L’entretien du violon est selon moi un aspect entièrement négligé par la majorité des musiciens. Selon mon expérience, il n’y a que très peu d’entre-eux qui réalisent à quel point le travail avec un luthier et un archetier est primordial pour obtenir le meilleur de son instrument.

***Si vous lisez cette ligne rappelez moi d’écrire un article complet à ce sujet, parce que je ne l’ai sûrement pas encore fait***

Les entretiens à faire régulièrement :

• Correction de la surface de touche
• Ajustement & graissage des chevilles
• Vérification des passages de cordes
• Optimisation du couple chevalet/âme
• Collages des joints ouverts
• Vérification des hauteurs de cordes et des tensions
• Ajustement de la longueur arrière

Quand avez-vous fait vérifier tous ces points pour la dernière fois ?

L’entretien acoustique

Conserver le bon fonctionnement d’un violon d’un point de vue sonore est une quête perpétuelle. La recherche de la sonorité parfaite de son instrument est tellement pointilleuse et fugace, qu’elle demande un énorme travail de collaboration et surtout de la régularité.

L’adaptation des tensions au fil des changement de saisons n’est qu’une partie de la constante évolution de la sonorité, car les pièces telle que l’âme ou le chevalet ou la touche s’usent, bougent s’encrassent et s’oxydent. Des infimes décollement font perdre de l’unité à votre instrument et perturbent sa sonorité…

Bref, si votre instrument ne reçoit pas d’entretien régulier, il est peu probable qu’il puisse s’exprimer au mieux. C’est pourquoi je vous invite à venir à l’atelier et apprendre comment nous pourrons ensemble faire que votre instrument se comporte au mieux.

L’entretien de la jouabilité

La jouabilité est un facteur crucial dans la succès de sa musique. Toutefois, c’est un aspect très souvent laissé de côté car méconnu. Un instrument doit être construit pour vous accompagner dans la création de votre musique, et non pas vous handicaper. Sachez également qu’une pratique sur un instrument à la jouabilité déplorable est propice au développement de Troubles Musculo-Squelettiques. Or, je n’ai pas envie de jeter un pavé dans la mare; mais la plupart des instruments posent problème, et cela peu importe leur prix.

Une attention particulière doit être portée à :

• la touche
• le manche (tous ses aspects) et son montage sur la caisse de résonance
• le montage

Si vous êtes sérieux dans votre pratique de la musique, venez dès maintenant faire un diagnostic de votre instrument pour établir si vous risquez quoi que ce soit. D’après mon expérience et les statistiques, la plupart d’entre vous sont concernés. J’ai l’air un peu alarmiste, mais honnêtement, cela vous permettra d’éviter de nombreux problèmes.

L’entretien cosmétique

L’entretien cosmétique peut sembler superflu, mais ce n’est pourtant pas anodin. D’une part, conserver un instrument propre sera bénéfique pour le son et la jouabilité, mais il sera aussi important de prévenir une usure trop importante de celui-ci ainsi que l’encrassement du bois. Cela inclut également le travail de raccord de vernis.

C’est valable aussi bien pour son bon fonctionnement que pour le maintient de sa valeur dans le temps.

Quelques mots sur notre éthique de travail

L’essentiel de notre savoir-faire est issu des grands ateliers londoniens, avec une attention toute particulière au traitement des instruments anciens, préservant au maximum leur originalité tout en conservant une apparence naturelle dans la restauration.

Ainsi, nous préférons trouver des compromis avec l’instrument de base et le respect du travail l’auteur plutôt que de tout refaire à neuf et repenser le travail d’origine. Un choix qui demande beaucoup de temps, de réflexion mais qui nous paraît plus juste pour le respect du patrimoine qui nous a été confié et que nous transmettrons aux générations futures.